【观察】
山东泰安白马石村，一间草木染工作坊热闹非凡。一群年轻人正围坐在长桌前，跟随泰安市级非遗泰山草木染第三代代表性传承人靳爱军，在布艺包上描摹刺绣非遗纹样。不多时，石刻、日出、云海等经典泰山元素跃然布上，一只只特色手工包袋便制作完成。来自江苏的00后游客陈慧心满意足：“非遗可不是老古董，而是新国潮。”
近年来，国风消费持续升温，承载千年技艺的非遗箱包走入大众视野，深受青年群体青睐。草编、皮雕、香云纱……各式手工包，成为非遗技艺与原创设计融合共生的鲜活载体。这些老纹样、老手艺如何在当下持续焕新？创造力就是竞争力的当下，如何多措并举为本土原创品牌保驾护航？
非遗出圈 传递触手可及的人文温度
近日，非遗虎头包的画面刷屏社交平台。这款融合了瑶绣传统技艺、民间虎头祈福纹样的手作小包，一夜之间火爆出圈，当天销量涨了十几倍，库存迅速售罄。
“包包的设计灵感源自甘肃地区的民间非遗虎头公仔，舌头上的蟾蜍、鼻子上的蝴蝶，都有招财纳福的寓意。”来自北京的王畅第一时间下了单，给孩子当礼物。
出圈的又何止虎头包。一款名为“揽月”的竹编包，保留传统竹篮造型纹理，开创性地把缂丝工艺融入皮质包身；备受瞩目的本土品牌“端木良锦”主打细木镶嵌制成的手袋，这项源于唐代的手艺自带东方神韵，无论搭配简约服装还是晚礼服都相得益彰……
如今，国风审美正蔚然成风。穿一身新中式服装，搭配非遗手工包，已是不少年轻人的日常出勤穿搭；背着印有文博经典图案的文创帆布包，成了他们逛博物馆、美术馆的“标准动作”；越来越多的年轻人在婚礼上穿汉服，既喜庆又有辨识度。
“活态非遗扎根于民间生活、婚嫁习俗和民族服饰之中，始终在回应人的审美、情感和生活需求，它的生命力正在于‘被需要’。”北京服装学院民族服饰博物馆前馆长贺阳表示，各类非遗手艺承载着特定地域和族群独特的历史记忆，能够唤醒大众心灵深处的情感共鸣，让人们在快节奏的生活中感受到匠心和温度。
中国社会科学院非物质文化遗产研究中心副主任毛巧晖认为，年轻人选购文创产品，早已脱离单纯的纪念收藏，更看重实用性、场景性和性价比。“过去很多非遗文创存在重展示、轻使用的问题，而针对日常场景开发的日用类文创，高频使用、长期陪伴，能够让用户在潜移默化中感知非遗文化，形成‘使用即传承’的良性循环。”毛巧晖说。
实用化改造，既贴合当代年轻人的消费习惯，也更易于非遗文创走向海外。数据显示，今年一季度我国服务出口7045.2亿元，同比增长11.2%，其中个人文化和娱乐服务增长最快，达25.6%。今年以来，海外社交平台上关于中国文化的话题标签总浏览量突破40亿次，喝热水、打太极、煮养生茶饮等中式生活习惯风靡全球，非遗正以可触摸、可分享、可使用的生动姿态，打动海内外消费者。
古艺新生 在转译，而非搬运
长期以来，非遗大多是在博物馆和民俗演出中展示。如何让古老技艺与当代生活接轨，经过现代化改造的非遗箱包给出了答案：从传统文化里取材，通过更新纹样、工艺与设计思维，让老手艺重焕生命力。
工艺革新，是非遗破圈的第一步。故宫博物院将可持续发展理念深度融入文创开发，推出多款保留馆藏文物艺术精髓并兼具环保价值的箱包产品。北京故宫文化发展有限公司销售主管杨舒涵介绍，目前故宫箱包类文创约有20种，在中非合作论坛峰会上亮相的龙纹手机包便是其中代表之作——设计灵感源自清康熙矾红彩描金云龙纹直颈瓶，材质则采用苹果皮回收再造的生物基皮革。“还有一款用回收矿泉水瓶制成的环保包袋，不仅摸上去像绸缎一样，还很耐磨，也深受年轻人喜爱。”她说。
民间传承人同样也在推陈出新，以新材料、新技术活化传统手艺。缂丝定州王氏第八代传人程娇，将缂丝、土织布、刺绣与现代设计结合，采用石墨烯、再生纤维提升实用性，拿下百余项知识产权；宁夏皮艺制作技艺代表性传承人乔雪钻研《山海经》、敦煌壁画等文化瑰宝，打造符合当代审美的国潮皮艺制品。
上海大学上海美术学院讲师纪海燕，长期深耕传统文化及工艺的现代设计转化。她创作的《佩斯利纹Plus系列》《三兔逐蝶系列》等首饰作品，先后亮相2025年英国伦敦艺术周中国国家馆“天工开物”主题展等专业展会。
纪海燕在创作过程中切实感受到，非遗工艺走进现代日常生活，关键在于“转译”，而非“搬运”。“首先，设计师需要深度挖掘非遗工艺的文化基因，熟悉甚至掌握工艺技法及流程，并在设计中进行文化转译；其次，要在寓意、功能性和装饰性之间找到平衡点，不能因炫技而牺牲实用性，而要让工艺服务于设计；最后，设计要有清晰的场景分层定位，让非遗的文化元素成为提升质感的点睛之笔。”她谈道。
近日，中国青年报社对1500名90后、00后的调查显示，受访青年对融入年轻文化元素、承载文化情怀和故事、实用性强的非遗产品、活动、演出感兴趣。
市场反馈也印证了这项调查结果。馆企联名、文旅融合、跨界破圈……非遗纹样早已走出小众，走向更远、更宽广的舞台。
苏州丝绸博物馆联名款“狩猎繁花”饭盒包，将馆藏东周时期狩猎纹锦与宝相花纹样相结合，并通过苏绣技艺加以呈现；广西右江壮族麽乜制作技艺传承人朱少燕为大型演唱会量身定制的应援壮锦绣球包，凭借浓郁民族特色出圈，粉丝直呼“一包难求”；上海交大文创学院联合锡伯族刺绣传承人，对锡伯族传统刺绣纹样进行提取和重组，改造后的束口背包、香囊挂件、刺绣足球等登上2026世界杯赛场，向全球传递东方之美。
传统非遗往往诞生于特定历史时期，造型、配色、构图带有时代痕迹，为何能经久不衰？对此贺阳表示，设计师选取非遗纹样时，截取了最精彩、最有辨识度的局部进行提炼再造，打造出了轻盈明快的现代视觉体验，因此能够脱颖而出。
面对市场对工艺、审美与运营要求的持续提升，毛巧晖认为，基层传承人需摆脱“只会做、不会创、不会卖”的局限，“只有精益求精打磨技艺、与时俱进升级审美、以市场化思维做好运营，从‘传统匠人’向‘新时代非遗文创从业者’转型，才能既守住非遗的根与魂，又让非遗技艺适配当下时代、走进大众生活”。
制度护航 助力文创产业良性发展
非遗手工包产业快速发展的同时，也面临不少现实考验。近期，网上围绕“四叶花”掀起讨论：传统纹样与原创设计，边界到底在哪儿？如何厘清权属，守护好本土文化资源？
中央美术学院设计学院教授杭海研究发现，“四叶花”最早可溯源至中国新石器时代，秦汉时代广泛流行，之后历代传统纹样中都有其存在。不只中国，苏美尔、古印度、古埃及乃至爱琴海文明中都有类似的纹样，它是属于全人类共有的视觉与文化遗产。
“世代传承的民族纹样属于公共文化资源，没有专属著作权，任何市场主体均可自由取用，任何个人或企业都不能独占。”中国人民大学民商事法律科学研究中心副主任姚欢庆进一步指出，手艺人依托非遗元素进行二次创作，并不影响其他人使用属于公有文化资源的基础纹样、通用传统版型，从而保障传统文化的普惠活用。
但从当前行业发展现状来看，多数非遗从业者专注工艺打磨，缺乏版权存证、权属登记意识，原创设计作品长期处于“无保护、无备案”的状态。
纪海燕也坦言，申请专利手续太复杂，平时教学和设计任务繁重，没有时间好好研究。目前申请完成的外观专利和正在申请的实用新型专利，都是委托代理公司办理的。
专家呼吁，搭建适配非遗行业的低成本保护体系势在必行。“可以由文旅、版权部门联合设立非遗设计专项备案制度，免费为原创纹样、版型、配色存证备案，厘清公共资源与原创成果边界，为非遗文化活态传承、从业者创意性使用提供制度保障。”对于具体从业者而言，毛巧晖建议推行“著作权+外观专利”双重保护，纹样图案登记版权，产品整体版型申请外观专利，让每一项非遗创新成果都有据可依、有权可护，助力中华美学广泛传播。
姚欢庆也表示，非遗文创设计者可以统筹运用商标权、著作权、外观设计专利权、地理标志四类权利，分层防护、互补适配，搭建完整知识产权保护体系，必要时打出维权“组合拳”。
欣喜的是，数字化、智能化手段正在为非遗版权保护提供新方案。各地搭建“数字基因库”，对非遗资源进行系统性保护和活态共享。一些设计师也开始借助AI和算法捕捉灵感，依托区块链存证、数字时间戳、智能版权备案等维护原创权益。
“从长远看，用好本土非遗资源、守护原创成果，既是保护个人合法权益的必然举措，更是传承中华文脉的责任担当。”贺阳对此充满信心，“坚持内外兼修、守正创新，非遗文创产业一定能在创新化、规范化、国际化的发展道路上，越走越稳、越来越好！”
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